キリタニネットブログ

水曜日にハーバーランド観てきました。
神戸の映画館って、火曜日がレディースデーなんですよ。

夙川に引っ越して神戸に一度も行ってない。仕事でなくて、遊び。大阪行きの電車に乗るのは勿体なくて、神戸で唯一、水曜日１０００円の映画館であるハーバーランドのシネカノンに行ってきました。

画家の映画といえば、過去に
『愛の悪魔／フランシス・ベイコンの歪んだ肖像』
『バスキア』『フリーダ』『キャリントン』
を観ましたが・・・いちばん楽しめませんでした。

クリムトの絵に対する姿勢、恋愛、狂気、時代背景、、、どれも中途半端で、何が主題なのかサッパリわかりません。

自由な恋愛でわずらった梅毒が原因で精神的に病んでいるらしい主人公ですが「実在しない人物」をたまに見るだけで、その他の行動はいたって普通。
マルコビッチの存在感だけでなーんか場を持たせている感じです。
精神病院の患者や精神を病んだ母親と妹がでてくるシーンも、「狂っている・退廃的」な雰囲気をかもし出すだけのために、挿入されていているようでガッカリ。

とにかく、クリムトが何を考えていたのか、サッパリ感じることが出来ませんでした。なんとなく退廃映画・・・ガッカリ。

良かったのはエゴン・シーレ役の俳優さん。
画集で見た自画像のシーレそっくり。かつ、なんだか可愛らしい。
「パントマイムやってました？」な雰囲気で、話していないときの演技が素敵でした。
ナスターシャ・キンスキーの義理の弟で、ニコライ・キンスキーという俳優さんらしいです。
ちょっと、劇団ひとりを思い出しました。キモカッコイイ？。

観てきました。悪夢探偵。
塚本さん、やりたい放題。いいですっ！

流し台の上に包丁を持ってたたずんだり、
太極拳のポーズをしたり、血の涙をながしたり。いいな～。
「自分の世界観を誰にでも分かるかたちで再現する。」
というのが一番の目的でしょが、
誰にも邪魔されずにすき放題演技できる、
というのも映画監督の醍醐味ではないでしょうか？

『鉄男Ⅱ』では、変な辮髪姿で、
水銀と思われる液体に背中から「す～っ」と沈んで、
パワー補給する姿も素敵でした。
（里見八犬伝の夏木マリさんの血のプール、のようなもの）

恐ろしい・奇妙な悪役のポーズやら、アイテムなど
アイデアが浮かんで、鏡のまえ自分でシミュレートして、
「イケる！」って思ったとき気持いいんでしょうね。
いいなぁ・・・。

血が飛び散る映画が大丈夫な人はきっと楽しめますので、
みなさんどうぞ。

hitomiさんが想像以上に好演されていましたよ。

近所にツタヤがありません。
引越して半年以上になりますが、
一度だけ近所の「じゃがいも」というお店でレンタルしました。
想像通りの品揃え。数が少ないのに目当ての作品が見つけられない。

一念発起して、ツタヤディスカスに登録しました。
そして、記念すべき第一回レンタルは『メルシィ人生！』。
『奇人たちの晩餐会』のフランシス・ヴェベール監督作品です。

主人公の名前は『奇人』と同じピニョンさん。
『奇人』のピニョンさんは行動も容姿も奇抜でしたが、
今回のピニョンさんは、いたって普通なダニエル・オートゥイユ。
ロバート・デ・ニーロを知的なフランス人にした感じの、あの人です。

ピニョンさんは美しい妻と生意気な高校生の息子に出て行かれ、一人ぐらし。
出て行くにあたっての、原因は特にありません。あえて言うならツマンナイから。
そして、会社も地味すぎて（？）クビ寸前。
自殺しちゃおうかな、ってベランダに立ったとき隣の老人がアイデアをくれます。
ゲイのふりをしなさい。
「クビ？、”ゲイのせいで不当解雇だ！」と無言の圧力をかけるのだ！
老人が送った合成のゲイ写真で会社は大騒ぎ・・・、というお話です。

経理部の同僚の女の子は、「あの目つき・・・私は分かっていた」と言い、
息子は、つまらないヤツだと馬鹿にしていた父親を尊敬する。
マッチョな上司（ドパルデュー）は、
ゲイ嫌いを隠すためピニョンさんに優しく接しようと心がけたのがキッカケで、ピニョンさんに恋に似た感情が芽生える始末。

とにかく地味。気遣いだけがとりえだったピニョンさんでしたが、
騒動のなか、自己主張しはじめ、自分を捨てた元嫁ともスカっと決別。
素敵な彼女もでき、ハッピーエンド。

会社にいったら、まず同じ部署の愛想もクソもない女性二人に
「コーヒーどうですか？」って、たずねるのが日課だった気遣いの鬼、ピニョンさん。
マッチョ上司や冷たい同僚のピンチにその力を発揮。
ひとを気遣う優しい心がゲイ騒動で、
やっと皆に伝わるぐらいパワフルに働いたのですね。

元嫁に「息子にゲイじゃないと言うな。今の時期はゲイでも父親が必要だ！」と告げ、
ネコが居なくなって落胆する隣の老人に「ネコが見つかったよ～」とどこかで仕入れてきた別のネコを差し出す。
自分が気分良くいたい、っていう気持ももちろん否定できませんが、
基本はヒトを喜ばせたり、安心させたいというのがピニョンさん。
その行動が、勝利をおさめたのです。

本当のことって、一番大切？
どんな行動も愛情と誠意があれば、それが真実だ！っていうことですね。
う～ん、おフランス。
「ありえへん！」というシーンも満載ですが愛情と誠意で軽くクリアしています。

見所は、ドパルデューをけし掛け、恋までさせた同僚３人。
会社の騒動を静観しつつ、差別的なドパルデューをおちょくりまくる。
超クールじゃないですか。こんなイカした脇役が出てくる映画って観たことないです。

ご覧あれ。

不機嫌な看護師エリンと
海洋学を学ぶ貧乏な三十路学生アランが出会うまでの恋愛未満映画です。

水族館や電車でニアミスの連続。出会いそうで出会わない。
でも、そこでドキドキはしません。
だって、二人はお互いのことを知らないし、
「運命の出会い」なのかどうか、二人にも私にも分かりません。

映画の９０％を占めるのは出会う前の二人を取り巻く、どこかで見たことのあるような人々や、水族館でのエピソード。２人に共通するのは不器用さや生真面目さや寂しさ。映画がすすむにつれ、感情移入していきます。

ラストシーンはアメリカの東海岸の静かな海。
出会ったばかり。ロマンチックすぎず、淡々として。
アランの「歩く？」の軽いお誘いに間髪いれずに喰いつくエリンが微笑ましい。
「運命の出会い」であることを祈ります。

★★★★★
すごくオススメ。
恋愛映画はたくさん観ていませんが、『ラヴ・アクチュアリー』より素敵だと思います。
ラブストーリーが苦手な人でも、「良く出来てるな～。」って思うんじゃないかなぁ。

その他の見どころ

１）
他のビデオを借りたとき、この映画の予告編を何度か見てて、ずっと気になっていました。
「別れる理由」を演説するエリンの元同棲相手のフリップ・シーモア・ホフマン。やっぱり本編でも良い仕事をしてはりました。
彼の困ったような笑顔が大好きです。
思わず画面の前で真似てしまいます。恋はしませんけど。
フリップ・シーモア・ホフマン主演でマイケル・ムーアを主人公にした映画（フィクション）つくってほしい。

２）
水族館のマスコットであるハリセンボンとそのエピソードがすごく良い。
動物好きなら間違いなく「キャハッ～！カワイイ～！」って思うことでしょう。

３）
ときおり、エリンが未来を占うように、本を開き、目を閉じて指差します。
さて、どんな言葉に出会えるでしょうか。
その女心、わかるわ～。

ミステリーやサスペンスにあまり興味がありません。
結末を知っていても、映画の面白さって、さほど変わらないんじゃないの？と思っていました。

が、この映画は、結末を知らなくて良かった！！！

▼▼▼ネタバレです▼▼▼

イギリスの初老のミステリー作家、サラ・モートン。
作品はソコソコ売れているものの、作家としての方向性に疑問をもっている。
彼女は、プライベートでは彼氏でもある
出版社の社長が所有するフランスの別荘へ一人でバカンス＆仕事で行くことにする。

・・・たぶんココまでは現実（映画のなかの現実）。
そして、これから後は作家であるサラの小説の中との境界線が曖昧になってくる。
もちろんそれは映画のクライマックスで明かされることであって、
わたしはラスト１０分まで「現実」として映画を鑑賞しました。

別荘にやってきた彼氏の娘、ジェリー。
彼女が引っ張り込んでくる、何人もの男性。
そして殺人事件が・・・。

これがサラの作った物語だと気づかないなりにも、
沢山の違和感を感じました。

●違和感１
後に殺される別荘近くのレストランのウエイターが登場するシーン。
重要な役割を果たすにしては、
あまりに感情のこもらないドキュメンタリーのような映像。

・・・多分これは「現実」ですね。
サラのストーリーの「殺される登場人物」のヒントになる現実のふつうの男。

●違和感２
ジェリーの連れてくる男たち。
神々しいほどに美しいジェリーとは対照的な男性陣。
やさしくもなく、知的でもありません。
それなのにジェリーは「行っちゃいや」「絶対また来てね」と、媚まくる。
あまりに不自然。

・・・地味な初老作家サラの美しさや若さに対する嫉妬？

●違和感３
別荘を管理するおじさんの娘の不思議の国住人のような風貌。
この殺人事件に必要な登場人物なのか？？？

以上のような「なんだか変だな～」というような気持で、クライマックスを迎えます。
サラが社長に今までとは違うタイプの自信作を読ませるシーンで、
「ああ、サラのつくった物語だったのね。」と合点がいくのです。

ジェリーのふわふわした存在感。
その美しさにもかかわらず、誰からも愛されず、ふしだらで絶望的に孤独。
それは初老のミステリー作家、サラの頭の中で想像の女の子だったのです。

なんだかすごく愛おしく、
映画の中の「現実」であっても存在してほしかったような、
不思議な気持になりました。
わたしがこんな気持になるのは、サラが愛おしい存在として描いていたということでしょう。

違和感を思い返して、
「あれは現実かサラの物語か？」と何度も味わっています。
映像と音楽も素敵です。

フランソワ・オゾン。６７年生まれの若い監督です。
これからどんな映画をつくってくれるのか、とても楽しみです。

▼スイミングプールのサイト
http://www.gaga.ne.jp/swimmingpool/

５年ぶりのリンチ映画、観てきました。３時間。ながっ！

前作の『マルホランドドライブ』と同様に、ヒロインがリッチで上品なハリウッド女優とギリギリの精神状態の貧しい女性を行ったりきたりします。
これ以上の説明できません。

前作のコピーは「私の頭はどうかしている」。
「この映画を楽しめる、わたしもどうかしてるかも、ふふふ」と余裕をかましていましたが、
もう、ついていけません。
リンチさんはどうかしていますが、わたしはどうかしていないようです。

『ブルーベルベット』『砂の惑星』『ロストハイウェイ』『マルホランドドライブ』『ツインピークス』など、過去の作品はラブシーンの有無にかかわらず、幻想的でセクシーな印象でしたが、
今回はそういうの一切ナシ。まじりっけなしの悪夢。
そういう意味では『イレイザーヘッド』に近いです。
『ツインピークス』でいえば、ローラの両親とボブが出ずっぱりみたいな感じかな・・・ちょっと違うか。

裕木奈江ちゃん、全然変わってませんでした。若～い。

仕事と確定申告と絵本で頭がいっぱい。
夕飯をつくる気もせず、ルーツさんに行ってハンバーガーとコーヒー。
忙しいと頭と気持がいっぱいになるだけで、作業効率は下がるいっぽう。
毎年、３月は毎年いっぱいっぱいで、自分の器の小ささを実感します。

置いてあった雑誌『Pen』をパラパラ。
どこかで見た顔が・・・。フランスの俳優メルヴィル・プポー！
数ページにわたってヴィトンの服のモデルをやってました。

メルヴィル・プポーは
フランソワ・オゾンの『ぼくを葬る（おくる）』という映画で知りました。
この『Pen』の写真はイマイチでしたが、映画では本当に本当に素敵なのです。

主人公（メルヴィル・プポー）は、仕事ができるスカした写真家。
そして、ハンサムなゲイのフランス人。
彼は、医師から余命数ヶ月の宣告を受け・・・というストーリーです。

あらすじを知った限りでは、「男性の耽美的な映画」という印象で、
あまり興味が沸きませんでしたが、
『スイミングプール』のオゾン監督の映画なので観てみました。

主人公は残り少ない時間で、恋人や確執のある姉、おばあちゃんにそれぞれに合った方法で、静かにお別れをします。そして、偶然出会った子供のできないカップルのために協力します。
すべて、ゆっくり淡々と。
私がこう書くと、つまらない映画に思われるかもしれませんが、すごく良い映画です。こんな気持で最期を迎えることができれば幸せだろうな、と思いました。
やっぱりフランソワ・オゾンはスゴい！

▼ぼくを葬るのサイト
http://www.bokuoku.jp/

２０年ほどまえ、イギリスのゲイ映画のブームがありましたね。
『アナザーカントリー』に『モーリス』。懐かしいなぁ。

それから、エロチック韓国映画ブームもありました。
忘れ去られた「第一次韓流」。
そのとき私は中学生。雑誌『ロードショー』でなんだか凄そうだ・・・と読むだけでしたが、
かなり印象的に残っています。観たことある人います？

あの『運命じゃない人』の内田けんじ監督、メジャー２作目。

『運命じゃない人』と同じく、
同世代の[男の友情]を中心にすえた大どんでん返し映画であります。
同世代というのは監督であり、私。
キャストもみんな似たような年齢。それだけで観てて楽しいです。

『運命・・・』のメインキャストは知らない俳優さんでしたが、
今回は超メジャーな大泉洋、佐々木蔵之介、堺雅人＆常盤貴子という今を輝く俳優陣。

きっと映画の評価がメチャ高かったんでしょうねぇ。
『運命・・・』俳優さんも、テレビに良くでてはるし。

▼▼▼ネタバレ▼▼▼

エリート社員・木村（堺）が今日にも子供が生まれそうな妊婦の妻（常盤）を置いて失踪する。
そんな中、近所に住んでいる二人の同級生の教師、神野(大泉）のところに、怪しげな探偵（佐々木）が木村の行方を追ってやってくる。良い奴だったはずの木村はヤバいことにかなり手をだしたようだ・・・。
というのが、前半８５％のお話。

このストーリーがね、全部「映画を見てる人の勘違い」なんです。

映画の中の「勘違いさせるシーン」というのは、映画のなかの人を騙し、それを見てる観客も騙されるというのがスタンダードだと思うのですが、
この映画では、そのれらのシーンのほとんどが「観客専用」なのです。映画の中の誰が騙されてるかってのは、ほとんど重要じゃない。

最後の１５％ぐらいで観客はやっと物語の全貌を知り、
「あら、そうだったの！！！」とビックリ仰天しつつ、ニヤニヤしてしまうのです。
そのニヤニヤのさせ方がね、ものすごい上手いんですね、内田監督。

そして、特筆すべきは、堺雅人さんの演技。
前半は笑ってても、実に怪しげ。
ものすご～く顔ちっちゃいしね、何考えてんだかわかんないんですよ。
で、最後、救いようもなく良い人ってことが分かったら、
やっぱりそのように見える。すごいなぁ。
私も単純なだけど、ほかの人も同じように感じたと思います。

しかし、やっぱり、内田監督はすごい。

欲を言えば、『運命・・・』のほうが沢山ニヤニヤしたので、次回はスタートから７５％ぐらいでネタバレしてほしいな～。

実家に居るころ、母親に「美紀ちゃん、おにぎりしてあげたよ～」と言われる度に、
気持がモヤっとしました。いや、カッチーンとしてました。

「・・・してあげたって、握ってるだけやん！
　ご飯はお茶碗で食べるから、握る手間をおかず作りにまわしてくれ！」
　口には出しませんでしたけど。

話は変わって、かもめ食堂。

４０歳ぐらいの、日本人女性（小林聡美）が、フィンランドで
おにぎりが看板メニューである日本食の食堂を開きます。
見た目は標準的な日本人女性ですが、合気道をずっと続けているせいか、
たいへん所作の美しい、もの静かで礼儀正しい、「いまどき」でない女性。

閑古鳥が鳴いていたかもめ食堂の、第一号のお客さんは日本オタクの若者でした。
その後、旅行者の片桐はいりともたいまさこがスタッフとして加わり、
淡々と楽しく食堂を運営。
そのうちにお店にもお客さんも増えていく、という内容です。

楽しい映画です。

でもね、不思議なんですよ。
主人公、ほんときちんとしているのに、
映画の中で出会ったヒト以外の人間関係がゼロ。

単に外国に住むだけでも、すごいことなのに、
お店を作るって大変なことじゃないですか。

住居を借りる、お店を借りる、お店を出す手続きをする、
お店の内装をお願いする、食料の仕入れ等々、
現地のヒトにかなり関わって、迷惑をかけた・・・という序章がないと、
映画＝お店がはじまらないはずなのに、全く描かれていません。影もない。

ふつうだったら、オープン時には、義理でも内装屋さんとか、大家さんとか、
だれか１人ぐらいはお店に来てくれると思うんですけどね。
現地の言葉もきちんと話す、めっちゃ礼儀正しい女性なのに。
支払いも、きっちりしそうやし。

その誰にもかかわりもせず、
迷惑もかけてなさそうな主人公は、
日本人オタクに第一号様と称して毎回コーヒーを無料で提供し、
酔いどれたご婦人を助け、見ず知らずの旅行者を受け入れるんですね。

してあげてばっかり。
与えるばかりの人間関係。
現実問題そりゃ、無理でしょ。北欧で。
う～ん、ここは映画に多少なりとも、
描くべきところではなかったのかな～って思うのでした。

と、文句を言いましたが、
かもめ食堂はとても雰囲気の良いお店で、
おにぎりもめっちゃ美味しそう。近所にあれば、きっと通ってます。

この映画を観たつぎの日の晩ごはんは「おにぎり」にしました。
おにぎりとお味噌汁だけ。テレビをみながらボサ～っと手で食べました。
美味しいです。たまには良いもんです。

でも、やっぱり「握ってあげた」っていわれると、
「わざわざ握らんでエエがな」って思ちゃうでしょうね～。

おにぎりって、母性の塊っていうか、
ちょっぴり神聖視されているところが、違和感を感じます。
おにぎりそのものではなく、おにぎりの捉えられ方が苦手。

この映画でもおにぎりは、何かを象徴していたんだと思います。

みんな、おにぎりに特別な思い入れが、あるんでしょうかねぇ・・・。

初日の初回に観てきました。
前作は小室ファミリーのｈｉｔｏｍｉさんを起用するなど、サプライズがありましたが、今回は市川実和子ちゃん、光石研さん、内田春菊さん等、いかにも塚本監督らしいキャスティング。
オドロオドロしさがアップして、面白かったです。

初日に観たのには理由があります。

塚本監督と松田龍平君の舞台挨拶があったので～す！
事前にチケットを購入して、最前列。
梅田ロフトのテアトルですから、メチャ狭い。一番前なんて座っちゃうと首が痛くなるのは承知の上ですが、舞台挨拶なので、まぁ仕方がない。
なんてったって、わたしが写真を飾ったことがあるのはマイケル・Ｊ・フォックスさん（ロードショーのオマケのポスター）と塚本晋也監督（パソコン壁紙）だけなんですから。

映画を観たあとで、お二人が出てきはりました。
舞台の上は狭くて立てないので、私たちと同じ高さのフロアーです。

なんとまぁ、松田龍平君の美しいこと。
１．５ｍの近距離で拝ませていただきました。

めちゃ色白で華奢。髪もサラサラ～。
サラブレッドの凄さを見せ付けられました。

結婚発表がありましたね。この日の翌日です。
お金持ちはお金持ちと、美しい人は美しい人と結婚するんですね。
タイムリーでビックリしました。
独身の龍平君をギリギリ見られてよかった・・・どっちでもエエか・・・。

さて、塚本監督。オシャレです。
「付き人みたいですね・・・」と言いながら出てきはりました。

もちろん映画が好きなのですが、インタビュー等をいつ読んでも共感できるというか、尊敬できるというか。「いい人だな～」って思います。

このとき、印象に残った発言は、
「次回作はハワイで撮ります」「日焼けした龍平君が若大将のように・・・云々」と、苦笑する龍平君の横で長々と下らない冗談。

あと、「主人公が母親に殺されかけた、というストーリーは昔から頭のなかにあったけれど、（自分の）奥さんが子どもと接する姿を見て、理由もなく殺す、というのは有り得ないんじゃないかと思い、話を変えた。」と言ってはりました。

前回の映画の主題歌のフジファブリックは奥様のご提案だと、何かで読みました。
フジファブリック・・・私も好きなんです。
なんとまぁ、うらやましい。ステキなご夫婦です。

▼フジファブリック　

誰かが言ってました。
ギリシャ神話とシェークスピアは知っておいたほうが良い、と。
戯曲は読みづらいので、ＤＶＤ選びに迷ったとき、シェークスピアを借りることにしています。

今回は『十二夜』をレンタル。
主演のヘレナ・ボナム・カーター、好きなんですわぁ。今回の貴族のちょっと変わった気の強いお嬢様、という役がピッタリ。
実生活では上流階級の出身、そしてティム・バートンのお嫁さん。ということで、地のまんまなんでしょう。

●あらすじ------------------------

船が難破し、妙齢の男女の双子が生き別れになる。
妹のヴァイオラは男装し、あこがれのオーシーノ侯爵に仕える。

オーシーノ侯爵は伯爵令嬢オリヴィアに魅かれ、求婚中だが、
オリヴィアは実の兄を亡くしたばかりで、落ち込み、会ってさえくれない。

オーシーノ侯爵は、その深い愛情を伝えるため、
オリヴィアの元に、ピアノが上手く、繊細で少年のように美しい男装のヴァイオラの元におくる。

オリヴィアは美い言葉で侯爵の愛を伝える男装のヴィオラに恋をしてしまう・・・。

▼もっと分り安いあらすじはコチラをどうぞ。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%81%E4%BA%8C%E5%A4%9C
------------------------

ラストは、ヴァイオラにそっくりな兄、セバスチャンが登場。
オリヴィアは恋した相手に瓜二つの男性と・・・、オーシーノ侯爵はヴァイオラのひたむきな愛に心を打たれ・・・２つのカップルが誕生し、大団円とあいなります。

かなりムチャなお話ですが、とっても面白い。

上記の「ありえな～い！若者達のドキドキするスイートなラブストーリー（エンターテイメント？）」と平行して「暗くてドロドロした人間くさいストーリー（純文学？真理？）」が展開します。
そのさじ加減がウマイッ！
『ヴェニスの商人』は『十二夜』より”人間くさい”部門が、かなり濃厚でありますが、同じことを感じました。これがシェークスピアが多くの人に愛される秘密なのでしょうか。

『十二夜』の一番の見どころは、伯爵令嬢オリヴィア（ヘレナ・ボナム・カーター）が、男装のヴァイオラに恋しているシーン。めっちゃ可愛くて、ステキなのです！

昨今、恋愛において「モテ」ることが一番重要であるという考え方が主流かと思いますが、片思いで終わろうが、後々相手が「スットコドッコイ」だったと判明しようが、没交渉になろうが、結局は能動的に好きになるほうが楽しいのでお得！とうことが、この映画を観て分りました。

ありがとう、シェークスピアさん。
「モテ」ない人の味方です。

先日テレビで放映してましたね『スピード』。

ポール・マッカートニーといえば、藤田朋子さん。
キアヌ・リーブスといえば、高木美保さん。
熱狂的なファンで有名です。

痛々しい印象があったので、友だちから「キアヌ・リーブス、好きだったよね」と言われたときに強く否定してしまいましたが、確かに格好いい。
記憶にないけど、好きだったのかしら？

さて、この『スピード』に出てくる、さえない背の高い観光客の男性、おぼえてはりますか？

大好きな青春映画『フェリスはある朝突然に』にフェリスの友だち役で出ているアラン・ラックさんです。知らん・・・か？
▼これを観てね。赤いシャツの人です。高校生役です。

スピードが９４年ですから、８年。
たった８年で高校生から中年へ。
それこそ、ものすごいスピードで「おじさん」化しています。
っていうか、８６年当時３０歳で高校生役がビックリなんですけどね。３０歳かぁ、若く見えるな～。

そして、変なベストを着ている主人公のフェリス役のマシュー・ブロデリック。
ご存知ないですか？
かの有名な「セックス・アンド・ザ・シティ」のサラ・ジェシカ・パーカーさんのご主人です。最近知りました。「セックス・アンド・ザ・シティ」、全く観たことないんですけど、ネットで二人が並んでいるのを見てビックリ。そして、「イケイケ感」のどんどん増す奥様の横に居る、マシュー・ブロデリックの老けっぷりにビックリ。

ちなみにアラン・ラックさんは格好よく歳を重ねておられるようです。

本題の『フェリスはある朝突然に』ですが、とっても楽しい青春映画です。
フェリスが観客に向かって言う「人生楽しまなきゃウソだ。」ってのは、今の時代にはマッチしていませんが、仏教で言うところの「対機説法」、現在でも効く人には効くと思います。

陽気で充分人生を楽しんでいる自信のある人には時間の無駄。
「私って、なんだか損ばっかりしてるわ！」ってな陰気なあなた、ぜひ観てください。これじゃイカンと頑張れること間違いなしでございます。

高校時代、わたしはかなり影響を受けました。
ず～と昔、鈴木保奈美さんも一番好きな映画として挙げてはりましたよ。

ちょいヤクでヤク中の青白いチャーリー・シーンがエエこと言うんです。薬物の恐怖が身近になった今、ここも笑いじゃすまないんだろうな～。１９８６年は平和だった。

---------------------------------------------------
▼コメントにジョンとポールの話題が出たところで、
▼この映画の見せ場（？）のパレード「ツイストアンドシャウト」です。
---------------------------------------------------

わたしの好きな映画。５本の指に入ります。

２年ほどまえ、英会話を習っていたとき、
２つ年下のカナダ人男性の先生に「好きな映画は何？」ときかれ、
『ビッグ・リボウスキ』と答えたら、目がキラーンと光りました。

「なんだ！同士じゃないか！」といった感じ。
ビールをおごってくれるわけでもなく、肩も組まれませんでしたが。
先生の「主人公のデュードの好物のお酒は？」とのテストに、
「ホワイトルシアン！」と自信をもって即答できましたよ。

ストーリーはボウリング好きの無職のだらしない中年男性、
デュードが誘拐事件に巻き込まれる、どうでも良いお話。
８０年～９０年代のカルチャー満載。トホホな小ネタがいっぱい。変な人がテンコ盛り。
ストーリーもいいですよ。きっと、デュードの器の大きさに惚れ惚れします。
少々、お下劣なシーンはあるものの、映画としては下品ではなく、
最後は爽やか～な気分に。

大学時代の友達にも私と同じようなエピソードがあったそうで、
外国の人（日本で働く英語圏の人？）にとって『ビッグ・リボウスキ』は
同類か否かのリトマス試験紙になるみたいだな～、と。

若いころは、音楽や映画の趣味が「ほぼ人格」みたいに感じていましたよね～。
逆に「ダサいと思われる」ようなものを、好きだなんて公言できなかったりして。

現在そんな思い込みは、まったく無いつもりです。
それに、他にも好きな映画は沢山あるんですが、
『ビッグリボウスキ』好きには、やっぱりシンパシーを感じちゃうな～。

まぁ、とにかく観てください。生きる力がモリモリ湧いてきます。

仏教系の高校に通う男子高校生、純君のひと夏の物語
純君は、とてつもなく優しい両親に育てられ、とっても良い子なんです。

みうらじゅんさん原作ですが、
純君は特に仏像好きではなく、普通の気の優しいバンド少年。
バンドをやっているだけに（？）親や学校や社会に反抗してみたいけど、
な～んにも不満はない・・・。

純君は、夏休み友だちと旅したユースホステルでヒゲゴジラと出会います。
社会の枠組みから落っこちたような長髪＆ヒゲの暑苦しい音楽青年。
高校生をベロベロに酔わせ、物分りの良い兄貴のように説教した翌日、
高～い自主制作のレコードを売りつけようとします。

友だち二人は、そんなヒゲゴジラを怪しい男だと一蹴しますが、
純君はヒゲゴジラの音楽と人間性に感銘を受け、
「ヒゲゴジラになら騙されてもエエなぁ！」と、笑顔でいっぱい。

「たとひ法然聖人にすかされまゐらせて、
　念仏して地獄におちたりとも、
　さらに後悔すべからず候ふ。」

そう、親鸞さんが師匠の法然さんについて語った言葉と同じなんです。

「騙されてもイイ！」そんな出会いが感受性いっぱいの１０代にある幸せ。
そして、家族をはじめとする温かい人間関係のお陰で「普通の道」を踏み外すことができない幸せ。ナームー。

ヒゲゴジラは「銀杏ＢＯＹＺ」の峯田君、
家庭教師のヒッピー役には「くるり」の岸田君が演じています。

二人をあまり知らない私は、
映画を観る前は、「どっちがどっちの役をやっても同じじゃないの？」
なんて思ってましたが、それぞれにバッチリはまってました。
音楽をやっていて、悪いことも、ちょっとは知ってそう。
でも、大学を卒業したらサラリーマンになりそうなヒッピー岸田。
普通の人には戻れそうにない不器用なヒゲゴジラ峯田。

マネできるかどうかは置いといて、
「騙されてもイイ！」なんて思わせるのはやっぱりヒゲゴジラなんですよ。
船で帰っていく純君を見送るヒゲゴジラ、
勢いあまって海に飛び込んじゃうシーンには、涙がポロリ。